カテゴリー: 商品紹介/古道具
Dérive by t-M 2025 1
新しいデザインレーベル @trans_modern_ が始まります。
このプロジェクトの立ち上げに関われて光栄です。今後もこのチームと長い付き合いになるだろうと思うと、心躍ります。
“Dérive” by t-M 2025
exhibition
○ 会 期
2025年12月20日(土) –21日(日)、27日(土)–28日(日) 13:00–18:00
23日–26日 アポイントメント制
○ オープニングレセプション
12月20日(土) 16:00–18:00
○ 会場
es quart galerie
東京都台東区千束3-4-3 3F
https://esquartgalerie.com
本展はtrans-Modernのコンセプトを体現する三つの要素で構成されます。
1. trans-Modernは最初のオリジナルプロダクトとして “t-M Lamp 01” “t-M Lamp 02” を発売します。
アルミ製のシェードは、「ペンダントタイプ」と「スタンド/壁掛けの2 wayタイプ」の二種です。調光も可能とし、様々な場面に多様な用途でお使いいただけます。シンプルなデザインの中に、熟練の職人の手により実現された独特の線や凹凸が素材感を際立たせます。(企画・制作: trans-Modern デザイン:猿山修 製造:貌製作所)
2. 猿山修製作の時計が組み合わされます。主に1940‒60年代の古物をベースとし、一点ずつ手を加えられ、唯一無二のものとして生まれ変わりました。過去最多の点数が出品されます。時計の中に流れる時間、時打ちが知らせる時間、これから刻まれる時間。過去、現在、未来を行き来するtrans-Modernの在り方と重なります。
3. 会場となるes quartセレクトによる家具により、照明と時計という点と点が結び合わされ、空間が立ち上がります。年代や素材、国、作り手は限定されません。横断的な視点で選び、自由に解釈する姿勢、圧倒的な知識と先入観の排除の両立は、trans-Modernの目指すところです。
協力:es quart 写真:川畑 雄一郎 Yuichiro Kawabata
trans-Modern(トランスモダン)はモダニズムとポストモダニズムの両方を横断し、批判精神を礎に、引き継ぐべきものを残しながら、より多様な価値観や表現方法を取り入れ、 一過性の評価に甘んじることなく、持続可能性を模索する。
インテリア全般にわたる提案を主軸として、プロダクトの開発、テーマに合わせた家具や食器、書籍等のセレクト、コーディネイトを行う。
素材や産地といった枠組みを越え、職人や技術者、デザイナー、ショップやブランドと協働することを通して、もの作りや暮らし方の新たな
可能性を提示する。また、単なる発表の機会としてのみならず、コンセプトを立体的に表し、体験する場として展覧会を企画、開催する。

“Dérive” by t-M 2025
exhibition
Sat, Dec. 20–Sun, Dec. 21 and Sat, Dec. 27–Sun, Dec. 28, 2025 13:00–18:00
appointment only: Tue, Dec. 23–Fri, Dec. 26, 2025
opening reception: 16:00–18:00, Sat, Dec. 20, 2025
at “es quart galerie”
3-4-3 3F Senzoku Taito,
Tokyo/111-0031 Japan
https://esquartgalerie.com
@esquart_galerie
Please come see them.
t-M lamp 01, 02
Design: @conoide_saruyama
Production: @bowks_ltd
Photos: @k.you16
Location: @esquart_galerie
Brand: @trans_modern_
【KAMAKURA meet】デザイナー 猿山修展「書画と時計を中心に」
2025年9月19日(金)から10月6日(月)までKAMAKURA meetにて、デザイナーの猿山修による個展「書画と時計を中心に」を開催いたします。本展では、居酒屋の品書きから着想を得た書画作品や、古い壁掛け時計を再構成した一点ものの時計作品をご紹介します。猿山修の独創的な世界観をお楽しみください。
皆様のご来場を心よりお待ち申し上げております。
We are pleased to announce that KAMAKURA meet will feature an exhibition by designer Osamu Saruyama titled “Centered Around Brush and Ink Works and Clocks,”on view from Friday, September 19 to Monday, October 6, 2025.This exhibition presents original works of Japanese brush and ink, inspired by the handwritten menus of traditional izakaya, alongside one-of-a-kind clocks reimagined from vintage timepieces. Each creation reflects Saruyama’s distinct sensibility and refined aesthetic. We look forward to welcoming you.
[ Message from the Artist ]
居酒屋が好きで若い頃から随分と通った。酒やつまみ、器もさることながら、その店の美意識や思想のようなものが表れるものに品書きがある。その中身はもちろん、どんな文字や絵で描かれているかが気に掛かる。書の依頼をいただいたことをきっかけに、自分なりに品書きを描いてみようと思った。終電を逃した日々も無駄ではなかった。人生何があるかわからない。
書画と共に出品する時計は、古物を土台として、余計と思われる要素は全て取り去り、箱を形作り、相応しい色を塗り、一台一台仕上げている。簡単な作業ではないが、あまり価値を見出されない古い時計が生まれ変わり、よい時計が見つからないというお客さまの声に応えられると嬉しく思う。呑み始めたら時間を忘れてしまうけれど、心地よい時打ちの音に誘われて、つい時計を見てしまう今日この頃。居酒屋にこの時計があれば、終電に間に合うかもしれない。そんなにうまくいかないのが人生か。
猿山修
I’ve always liked izakaya and spent much of my youth in them. The sake, the food, the vessels—yes—but I was most drawn to the menus. They reflect the sensibility of a place. Not just the items listed, but the way they’re written or drawn. A commission for calligraphy gave me the idea to try drawing a menu of my own. Perhaps those missed last trains weren’t for nothing. Life takes unexpected turns.
The clocks shown with the brush and ink works are each reworked from vintage pieces. I strip away the excess, shape the case, choose the color, and finish each by hand. It’s not quick work, but it gives new form to something overlooked. I’m glad if it helps someone who’s been looking for a clock that feels right.These days, I find myself watching the clock, drawn by the sound of its gentle chime—though once I start drinking, I still tend to forget the time. If one of these clocks had been in the izakaya, maybe I wouldn’t have missed the last train. Then again, life was never meant to be that simple.
— Osamu Saruyama
猿山修 | デザイナー
1966年生まれ。東京麻布にて、デザイン事務所「ギュメレイアウトスタジオ」及び、古陶磁を含むテーブルウェア等を扱う「さる山」を主宰。グラフィック、プロダクト、及び空間デザインを広く手掛ける。各地の窯元等にデザインを提供する一方、陶工、金工等の作家との共作も多数。演劇、映像及び展覧会のための作曲・演奏活動も行う。現在は店舗を閉店し、デザイン事務所機能を台東区へ移転。
Osamu Saruyama | Designer
Born in 1966. Founder of “Guillemets Layout Studio” and the shop “Saruyama,” formerly based in Azabu, Tokyo, specializing in antique tableware and ceramics. His practice spans graphic, product, and spatial design. He collaborates widely with ceramicists, metalworkers, and other artists, and also composes and performs music for theatre, film, and exhibitions.
The shop is now closed, and his design studio has relocated to Taito-ku.
[ Exhibition Details ]
タイトル:デザイナー 猿山修展「書画と時計を中心に」
会期:2025年9月19日(金)–10月6日(月)
会場:KAMAKURA meet(〒248-0007 神奈川県鎌倉市大町1丁目2-13)
時間:金・土・日・月曜日 / 11:00–17:00
販売作品:書、時計、その他
作家在廊日:9月20日(土)
オープニングレセプション:9月20日(土)16:00–19:00
※ キャッシュレス決済のみ対応しています。
Title: Osamu Saruyama Exhibition “Centered Around Brush and Ink Works and Clocks”
Dates: Friday, September 19–Sunday, October 6, 2025
Hours: 11:00–17:00 (Open Fridays, Saturdays, Sundays, and Mondays)
Venue: KAMAKURA meet, 1-2-13 Omachi, Kamakura, Kanagawa 248-0007
On Display and Available for Purchase: Brush and ink works, Clocks, and more
Artist in Gallery: Saturday, September 20
Opening Reception: Saturday, September 20, 16:00–19:00
*Cashless payment only
「猿山修と彼の友達」企画展
参加作家
猿山修 @conoide_saruyama
内田京子 @fuga.k.k
杉田明彦 @sugita_akihiko
竹俣勇壱 @takemata_yuichi
辻野剛 @takeshi_tsujino
textile n+R 中村夏実、林礼子
濱中史朗 @ooyagama_ceramics
渡邉和人 @riyemon_furniture
在廊作家
猿山修、内田京子、林礼子(敬称略)
会 期 2025年7月12日-7月17日
作家在廊日 2025年7月12日
主 办 七宝Gallery
地 点 北京市朝陽区建国路126号瑞賽大厦110
参展作品大图及具体规则,详见公众号
https://mp.weixin.qq.com/s/iuzndjN_rt63Mvh1FuElaQ
七宝感谢大家的关注
Wechat:yuan_bao_xiao_wu
花掛けと吊り花入
長らくお待たせしました、花掛けと吊り花入がデビューします。
azmaya.co.jp/
道端で摘んでいける
花をそえる。
例えるときによく使われる言葉。その意味するところは、誰でもなんとなくわかっています。これを実際にやってみると、しっかりわかります。まずは難しいことなしで気軽に簡単に。日々の暮らしの片隅にちょこんと花をそえてみませんか。辺りがパッと澄んで花やぎます。
目を凝らせば、街路樹の根元や道端のコンクリートの隙間にまで小さな花々が自由に気ままに咲いています。そんなお花を一輪いただき、家に帰ってホイッと生ければバッチリきまる。そんな花器をデザイナー猿山修と花道家の上野雄次、金工さん陶工さんと作りました。
道端の小花がかわいい春のうちにお披露目したいと全速力で仕上げました。この日、上野雄次が生けます。お運びください。
日時=4月27日(日) 13:00 – 19:00
場所=パレス青山106 東京都港区南青山6-1-6
花=上野雄次
酒=栗岩稔 from BAR SOSU/
主催&お問い合わせ=東屋
contact@azmaya.co.jp
居酒:古器と書画 @青花室 “IZAKE” exhibition: old things and drawings
茶話会|猿山修|本日居酒致し候 @青花室
■茶話会|猿山修|本日居酒致し候
日時|4月4日(金)18時半-20時半|開場18時
会場|青花室
東京都新宿区矢来町71 新潮社倉庫内(神楽坂)
定員|20名
*下記青花ショップよりチケットをお求めください。
https://store.kogei-seika.jp/products/sawa-saruyama-01
*参加者は猿山さんデザインの耐熱ガラスコップ(写真参照。高7cm)1個をお持帰りいただけます
*ワンドリンク制です(日本酒/1杯500円+お茶/500円・お代り自由)
*料理家・後藤しおりさんによる酒肴つき(写真はイメージです)
内容|以下の展観を機に、猿山さんをかこむ会を企画しました。打上げ、です。
─
■展覧会|猿山修|居酒:古器と書画
□2025年3月25日−4月4日|青花室(神楽坂)
猿山さんから|
「そういえば、昨年一緒に行った、ほら、あなたお酒の後のわっぱ飯を気に入っていたでしょ、あのお店。ビルの解体で移転先が見つからず、年明けには閉店するかもしれないそう。何かわかったら、また電話するね」
こんな話をする機会が増えました。行きつけだった美味しい蕎麦居酒屋が、コロナ禍を乗り切れず閉めてしまいました。一方、先のお店は移転先が見つかったと聞き、一安心です。失われるかと思うと、その存在の大きさに気が付くものですね。
居酒屋が好きです。だからといって、こんな日が来るとは思いませんでした。美味しいものを用意して、一夜限りの場を設けます。お時間ありましたら、是非お出かけください。
講座|工芸と私83|猿山修+平松麻|絵と酒 @青花室
■講座|工芸と私83|猿山修+平松麻|絵と酒
日時|4月2日(水)18時半-20時|開場18時
会場|青花室
東京都新宿区矢来町71 新潮社倉庫内(神楽坂)
定員|30名
*下記青花ショップよりチケットをお求めください。
https://store.kogei-seika.jp/products/lecture-kogei-83
内容|作り手、売り手、使い手の方々と、「工芸」のことを考えるシリーズです。今回は、以下の展観を機に、猿山修さんと、画家の平松麻さんの対談をおこないます。
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■展覧会|猿山修|居酒:古器と書画
□2025年3月25日-4月4日|青花室(神楽坂)
猿山さんから|
「居酒──いざけ」。今晩もまたここにやってきた。「熱燗二合、もう一つお願いします」。くつろいだ人々が集まる心地の好い場所で、幸せな一杯を頂く。「小肌酢も、お願いします」「あ、卵焼きも」。いつ何を注文するか、でその人の何かがわかる気がする(それが何かはわからない)。
「小皿に豆が三粒だなんて、可愛らしい」「この品書き好いですね。どなたが書かれたのですか?」。味もさることながら、器や盛り付け、内装のちょっとしたことに心がとまると楽しい。
「今日も美味しく頂きました、また来ますね」「ここ、好いでしょう? またご一緒しましょう。気を付けて、おやみなさい」。そんな話が出来たらいいなと思います。
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平松さんから|
墨を磨る時間は何にも代えがたいものです。墨をふくんだ筆を真白な紙に下ろす瞬間もしかり。それから始まる線の流れに猿山さんの時間を観ます。
書画「まるぼし」に描かれた一尾の魚に、胴から尾にかけては干されたようすを、海を反射するような目玉とまるで喋りだしそうな下顎の線には活きた趣を感じました。──尾に流れるふたつの時間。
ちいさな赤い落款印がクコの実のようで、つい箸の先でつまみたくなりました。猿山さんの選ぶ器に酒をとくとく注ぎつつ、なんだか「まるぼし」の線を噛んでみたい気分です。
講師|猿山修 SARUYAMA Osamu
1966年生れ。ギュメレイアウトスタジオ主宰。グラフィック、プロダクト及び空間デザインを広く手掛ける。窯元等へのデザイン提供、陶工、金工等の作家との共作も多数。演劇、映像及び展覧会のための作曲・演奏活動も行なう。
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講師|平松麻 HIRAMATSU Asa
1982年生れ。油彩画家。「雲」を主なモチーフとして自身に内在する景色を描く。
http://www.asahiramatsu.com/























































































